近几年来，由于高考扩招，高考中的艺术类考生也越来越多,考前强化训练可能是每个考生都要经历的，也是考生最紧张的阶段。强化训练得法，不仅对高考有利，也是考生以后走向成功的奠基石。作为高三美术教师，我认为对学生进行美术考前强化训练关键要做好以下几点：

一、创设情境，调整学生最佳状态，有利于学生更好的发挥环境和气氛对学生的影响很大，在训练中我特别强调学生必须保持最佳的精神状态，“精神饱满”的去作画。刚开始，是我人为的为学生创设良好的情境，比如，让学生避开刺眼的阳光、为学生调整画夹、教学生舒服的姿势、画画之前闭上眼睛一分钟，甚至给学生放一段轻松的音乐。遇到有心事的学生，主动找其谈心，解开学生心中的结，让学生没有任何包袱地拿起画笔。一段时间后，我们的专业课都是在轻松和愉快的气氛中进行，学生有了兴趣，有了劲头。这个时候，我便不再主动给学生创设情境，而让学生自己去调整。角度不好、心情不好、没有音乐，学生必须在拿起画笔前进行自我调整，从而完成学生由被动创设情境到主动创设情境的过程。

二、 以写生为主，结合默写和临摹的方法有利于学生更好的表现一直以来，有不少老师为了让学生在考试中能考出“好成绩”，平时的教学就是让学生临摹和默写。画人物，永远是那个固定的角度；画色彩，“一个苹果十三笔”。学生为这些框框所限制，以至最后考试时，写生的模特儿角度变了，他还是按那个角度来画。色彩静物中的苹果个个一模一样！相同的用笔，相同的色彩！也许最后，也偶有学生得高分，但到了高校，问题就来了，因为他所画的画都是一个“模子”。这样的学生以后走上工作岗位也将很难适应，若作了老师，再教出“机械‘的学生，其恶性循环之结果令人不敢想象。其实，真正的老师不是我们而是生活，而教师的主要任务是传授学生学习生活的方法，写生永远是我们认识生活的主要方式，因为，绘画作为视觉艺术的最基本工程，是手（手绘）、眼（观察）、脑（认识）、心（感情）相结合的产物。所以，我在对学生的强化训练中把写生排在第一位。临摹，只是写生的辅助手段。在写生时，我总是把几种不同风格的范图挂在墙上，学生只有在写生感觉不对时才去看看范图。若写生时，角度不好、光线移动或色彩静物中某些形体不美，位置不利构图，这个时候，我们写生时就要加入默写了。不管人物、静物在客观上有哪些缺陷，在主观上，在最后的画面中所表现出来的艺术效果应该是最好的。以大量的写生或默写为观察和达到对生活感受最初步的取舍，选取精华或重新组合或由之启发而就的构图整体，将有发展前途的构思升级为创作，经过几次变体达到终极目标。创作，还是基于写生。临摹，我只安排在课后，目的是让学生取他人之长补己之短。我发现，以写生为主，与默写、临摹相结合的方法确实能使学生变被动为主动，从而使学生在画中融入自己的情感，达到内容与形式的统一。

三、“举一反三”能使学生迅速形成完整的知识体系这里的“举”和“反”都是由学生自己完成的。我的学生没有固定的教材，为此，我把一些风格不同的作品都找过来借给同学们看，同时让他们自己到书店、图书馆去接触各种作品，然后，选择并拥有自己最喜欢的一本书，并介绍自己最喜爱的一幅作品，让我对学生有个全面的理解。接下来，我让学生运用老师讲的基础知识去观察、分析、学习这幅作品的表现方式，对作品要进一步深入了解。“读懂”画，然后进行临摹，并能默写，这是“一”。这样，我们课堂上的写生就容易多了。不同时间，不同光线，不同主题的写生就是“三”。可以说，我们的写生过程就是“反三”过程。在写生中，学生学习处理各种不同的色调、各种关系，这是一个重点训练过程，这一步强化训练做好了，学生就能坦然面对美术加试了。四、 分组练习，有利于学生形成自己的风格我发现那些很敏感纤细的同学喜欢的作品风格多是清秀细腻的，而一些活泼开朗的同学则喜欢大笔触、效果强烈而豪放的。我就根据不同的风格把学生分成几小组进行练习，我觉得老师把自己的风格强加给学生是不对的。我常对学生讲，笔触大小、风格习惯、甚至作画步骤都不是问题，但这并不等于没有原则和标准，一幅画的构图、色调处理、主次、虚实、比例、色彩等等关系必须明确而科学。“感觉”很重要，但“理性”同样很重要。这种分组练习实际上就是因材施教，有利于调动学生的主体认识，使学生逐渐形成自己的风格。分组练习的另一个好处，就是组内同学互帮互助，互相促进，互评互改。当然，作为老师要深入了解自己的学生，研究各组的风格，悉心指导。小组人多时，一定要重点抓好小组长的专业，使各组好有个榜样，使学生学习目标明确，从而短期内的强化训练效果非常明显。随着社会的发展，时代的进步，美术人才越来越受欢迎，美术院校的招生要求也越来越高。由于文化差而不得已学美术想“混过”美术加试的考生将被拒之门外，美术加试选拔的是确实具备美术基础和潜能的考生。这就给美术类考生、美术老师敲响了警钟，那些机械化、公式化的教法学法只能害了学生。我们共同的目的，是为高校、社会输送具有真才实学和创新精神的人才。